人觉得很不寻常，决定打电话去问个究竟。电话那头，成龙只有一句话：“我在拍从影以来最辛苦、最累的一部电影”。
好莱坞的制片或许无法改变成龙的戏路，却把成龙变得更守时。成龙与时间赛跑，拍片现场紧绷的情绪可想而知。不必斯蒂芬·斯皮尔伯格鞭策，成龙掐指一算，十二月要杀青，紧接着要投入《赎金之王2》的拍摄，他说：“妈咪呀！拍片档期排到明年七八月了”。
片约缠身，向来喜欢关心世界各地娱乐盛事的大哥，被迫显得很低调，金马奖颁奖邀约传真，他没回应，金马奖入围名单，也勾不起他的兴趣，连东方魅力旗下的钟丽缇写真捷报，都勾不起他的兴奋。弄得一帮朋友以为大哥也步入“中年危机”了。
《燕尾服》终于杀青。在美国上映后，西方媒体再次聚焦成龙，成龙分别从不同的角度坦述了自己在闯荡好莱坞前后的诸般变化。
其一，最重大的改变：成龙特技越来越少。
成龙特技的改变主要表现在两个方面：一是运用什么样的特技方式，一是打斗内容在影片中的比重。
在《燕尾服》中，成龙杂耍般的武术绝活几乎荡然无存，绝大多数是靠电脑特技完成的高难动作。对此，成龙自己也有点紧张：“我不知道，它的确会令我有些担心。我很早就试图在影片中制作一些特殊效果，但是我不知道怎么弄，所以我总是靠我原有的成龙风格来贯穿全剧。”但是，成龙遇上了斯皮尔伯格，一切开始改变。“当他看到我的时候，我问：'我只是想知道你是如何制作那些令恐龙四处跳跃的特殊效果的。'他说：'那很简单，就是按个按键，再按，再按，再按。'我说：'哦，就是按按键。OK！'他笑了笑，接着又问我：'那么你是如何从一个屋顶上飞到另一个建筑物上去的呢？'我说：'那很简单，就是跳，跳，跳。'”其二，最彻底的改变：不再是老大。
“在香港，我就像个王，导演、编剧、制片人、演员，都是我一个人在'秀'。”但是当成龙的手臂伸出了亚洲，打算在好莱坞延续他的热度时，用西方媒体的话说：“他精明地意识到要想在英语世界里保持成功，必须依靠整体的配合，甚至配角的支持。”其三，最不愿意改的改变：说英语。
“我不喜欢这种说英语的方式，刚来美国拍《尖峰时刻》时，我根本不知道克里斯·塔克在说什么，当然，最后制作出的影片是令人兴奋的，人们在笑，观众喜欢它，那么就好像一切都好了。但那其实不能完全说明什么。语言的问题就一直被掩盖着。”西方媒体在对成龙刚刚杀进好莱坞时的语言表述是“1998年的《尖峰时刻》令全世界的观众认识了这位英文尚有些蹩脚的有趣的会武艺的演员。”其四，最重要的坚持：绝不演反派。
“我不介意演配角，但要说是反面人物……”早在1988年，成龙曾被邀请在美国影片《黑雨》中出演一个毒枭，结果他拒绝了。他说：“我当时告诉他们，我不能接。我树立我的形象已经很多年了，如果接了的话，我相信亚洲观众会'杀'了我。”对角色的选择，成龙是非常谨慎的。“作为一名演员，你一生可能会去扮演不同的角色，而不是只拍一类影片。但我是一个特殊例子。因为我收到过无数来自孩子们和他们父母的信。一位年轻的妈妈在信中对我说：'我不喜欢你抓住对方胯部的镜头'（有暴力倾向）。对演员来说，这本来是件非常滑稽的事，因为那根本不是你的事。但是，我真的这么做了。因为像《燕尾服》，本就是针对11至16岁孩子的电影，它会影响到孩子们的生活。就这样，年复一年，我的影片中再也没有折断手指、刺穿眼球的镜头。现在，我完全可以说，我的动作片是干干净净的动作片。”其五，最需要坚持的坚持：决不放弃亚洲老影迷。
自《尖峰时刻》之后，成龙开始奔波于好莱坞与香港两地的事业。“在亚洲，人们更喜欢我以前的方式。当年《尖峰时刻》在香港收了1200万美金，而同一年我的香港片《警察故事之简单任务》收入是4500万美元。”成龙也知道现在很多老影迷都在批评他的影片不如从前了，说他的影片美国化了等等。但他也没有办法，“我现在有两种观众，一种是看了我20多年影片的老影迷，一种是刚刚开始接纳我的西方新观众，我不可能在同一部片子中解决两个问题。但是，我会经常在拍一两部美国片后，为我的老影迷们拍一部我的成龙式电影。”不久前，有位西方记者问成龙：“究竟是什么促使你还在坚持？”成龙说：“我希望人们记住我……有一天，当孩子们在读历史书的时候，我希望他们在说
