ot等传统音乐的优点，又贴合了流行音乐的模式，结果愣是走出了一条独特的路线，在韩国乐坛独树一帜。
“歌手虽然靠实力立足，但是要想为人记住，拥有关注度和曝光度，就必然要有特殊的色彩。”
肖浅开始履行制作人的职责，给大家分析李秀英的定位。
“目前混声组合的热潮正在渐渐退去，偶像组合慢慢将成为主流。但大众对于音乐的口味，是始终不变而多样的。每一种风格，都有其生存的空间。我们要做的，就是找准定位。”
“即使作为lo歌手，秀英奴那的竞争力也不在表现力上。性感诱惑的风格，前有严正花，已经做到极致了，而且打上了朴振英的标签。我们再去做，也不会比朴振英做的更好。极致华丽表演的话，李贞贤走的就是这个路子。秀英奴那和贞贤奴那自然不能走同样的路线，那是自相残杀。”
“目前韩国的制作人们都有一个趋势，就是总想着走出去，到海外去证明自己。所以他们的音乐，都是紧紧跟随国际潮流，走的是前卫的路线。当然了，这其中有国家在背后支持的元素。但在这种情况下，国内市场必然会出现空缺。尤其是传统的市场，会因为这种空缺而产生极大的需求。”
“秀英奴那以流行音乐和trot相结合的音乐形式出发，走抒情悲伤的路线，必然会占据一席之地。”
肖浅说的这些，都是他根据前世的情况做的总结。
李秀英为什么能以lo女歌手，在偶像组合红红火火的年代屹立不倒，为何能从李孝利的手中抢走一个大赏？
就是因为她与众不同的风格。
在这个时代，她是韩国歌坛唯一的不以舞台效果、而以情感诠释来活动的歌手。
她的歌声，能够引起朝鲜民族最正宗的传承情愫。
因此即使她从来没有在海外活动过，在海外也没有任何的名气，依旧能够在韩国歌坛叱咤风云。
娱乐公司打造艺人，最重要的并不是培养和宣传。能走到出道这个程度的艺人，说实话，实力都不会太差。
娱乐公司真正要下功夫的地方，其实是在市场调查和艺人定位上。
这两件事是一体的。
市场调查是了解外界对于即将出道的艺人的反应，好或者不好。好就顺势推出，不好就立刻调整。
前世的各大娱乐公司每次推出新的组合或者歌手，都会先做预告，并且放出若干关于艺人的资料，就是这个目的。
等外界的反馈收到了，再挑选其中有用的信息进行分析。能够在艺人身上改正的，立刻就改。
改不了的……那就换人。
反正公司的练习生多如牛毛，换一换，总有合适的。
就比如少女时代，出道前后，她们的定位是什么呢？
女版super junior。
结果用这个噱头宣传了一阵子，外界并不买账，相反还引起了super junior粉丝的反感，s公司立马后知后觉地进行了调整，再也不提女版super junior这件说法了。
big hit和其他的娱乐公司不一样的地方就在于，它的老板是重生的。
哪个艺人能红，怎么红的，早就做到了十足把握。
因此在安排艺人出道的时候，只要是在前世娱乐圈里留下了痕迹的人，肖浅立刻就能拿出行之有效的方案出来。
他的策略成功说服了李秀英，让她欣然接受，并且开始努力准备起来。
肖浅左右无事，也在big hit留了一阵，亲自负责李秀英的一辑打造。
李清绝也被他拉着参与进来。
第一次参与韩国歌的制作，又是完全不同的文化风格，着实让李清绝学习到了许多东西。
单就阅历而言，她甚至比国内很多老资格的制作人都要强了。
