们的近景时，她好似对着窗外的人诉说。歌词中的每一个字都像是在讲述一个关于等待、牺牲与内心独白的故事：
铜镜画娥眉落
落烛把华发惹
……
随后，背景近景切换至孟雨菲，她接过宋可唯的歌声，一边坐着轻柔地完成她的舞蹈动作，她的声音温婉而深情，将听者的心思引向深远的思绪：
你就多
我叹着残梅错
错春蝶点枝渴
……
颜妍的部分引入了武侠风的元素，她的手部动作与歌声一起，向观众展示了一个勇敢而不屈的女侠形象，而陈雪的演绎则展现了古代女性的潇洒与独立，她们的表演增加了整个故事的层次与深度。
当四人共同舞蹈与合唱时，她们的默契与协调不仅展现了团队的力量，也体现了歌曲背后的主题——女性的力量与美丽。
宋可唯的戏腔唱法为表演增添了另一个维度，在她的戏腔的叙述中，四人的手在长木桌上轻轻舞动，随即缓缓站起身，坐在长木桌上，然后双腿越过长桌，站起时已在长桌前方。
这个过渡不仅自然而流畅，还象征着从静态美到动态美的转变，预示着一个故事的展开。
都是镜花水月哟
几夜饮血谁解愁
……
随着歌曲进入高潮，她们的rap部分展示了现代与传统的完美结合，搭配宋可唯那如天籁般的空灵和声，“啊～”，不仅呈现了女性的坚强和不屈，也传达了她们对于身处男尊女卑社会的反思与抗争。
一笔历史听过有人说勿念情的我
给不解风雅的江与河够浓印的墨
……
紧接着，宋可唯以她不甘的声音加入，她的歌声如同诉说着岁月流逝后青春的无奈，以及对于美好过往的不舍和眷恋：
我在等你 在等你 在等你问
问我被 岁月流过 之后的青春
……
在歌曲的尾声，宋可唯独自站在桌子上，与伴舞一起舞动，同时展现了她超凡的唱功。而其她三位则以轻柔的rap作为背景声，这种排列让宋可唯的独唱部分更加突出，同时也展示了团队中每个成员的独特才华：
都是镜花水月哟
(一笔历史听过有人说勿念情的我)
……
宋可唯的最后吟唱，以及随后的合声部分，为整个表演画上了圆满的句号。她们以“ha～~~~，ha~~~~，ha～ha～”结束，这种悠扬的和声不仅是对歌曲情绪的升华，也是对观众情感的深度触动。
舞台上的每一个动作、每一句歌词都如同在叙述一个关于历史、爱情、社会以及女性自我觉醒的故事。
让观众感受到展示了女性在不同历史时期的风采与力量，同时也传达了对现实与理想、强悍与柔美的深刻思考。
