悲怆主题……
亚当进入了浪漫曲那激昂的意境，仿佛自己正缓缓地随着琴声一起升腾，火红的太阳折射在他的脸上，也投射在气势磅礴的音乐中，落下斑斑点点的光影……云雾渐渐散去了，他第一次清晰地看到了那个无数次出现在音乐梦幻中的美丽脸庞，不正是身边的“梅”吗？“梅”的英语谐音就是“五月”，哦，那真是个爱的精灵，艺术的精灵……啊！这五月的天空，明净的世界，天使降临大地，亚当一下子触摸到了一种纯粹的诗意；当一连串的音阶不断地要去奏响华彩篇章的高潮时，那个刹那，亚当的心灵闪电一样地撞击到了乐曲的灵魂：“找到了！找到了！！找到了！！！”音乐家欣喜若狂，狂喜似疯。他陶醉了，深深沉浸在那神圣的融合中……
一旁的李梅惊呆了，这就是钢琴艺术，那简直如生命的舞蹈，每一个手指都奏出自己的节奏，每一瞬间的身体起伏都是旋律在悠扬；一种强烈的爱慕油然而生，她的眼睛湿润了，她被亚当神奇般的演奏深深折服……
一阵潮起潮落之后，琴声又回到了忧伤的叙事中，犹太人为了苦苦寻找自己的家园，寻索生命的归属，他们饱尝着苦难、四处漂流，他们一个个如老农祈雨般地仰望天际、向上帝发出他们敬畏的呼唤：家园在哪？
琴声更如泣如诉了……它表现的是在逃亡和流浪中，一对深爱的恋人被远隔重洋，亚当和李梅配合默契，亚当演奏主旋律，李梅则用琶音和和弦将主题衬托在强有力的背景中……
那对恋人一同经历了饥饿、寒冷、疾病和永别的痛苦之后，最后含冤离去……他们生的时候无法在一起，死后的灵魂却紧紧相随，在人间，他们化身为两株草、两棵树、两只鸟、两朵云，甚至是汇合在一起的两条溪流，不管是在天堂的台阶还是大地的山麓，不管是在蓝色的天空还是在碧绿的草原，他们永在一起……
亚当和李梅演奏的主题和伴奏都交互上升，盘旋而下，一高一低，一快一慢，他们的演奏情绪饱满而激昂，丰富的肢体语言和琴声一起起伏荡漾……
亚当先生那尊贵的夫人——薇拉女士此刻就坐在靠墙角的沙发上，她一直在倾听他们的乐声，她看到的是他们并排紧靠的背影。在琴声中，她的眼睛几度湿润，她既感动又担忧，但是她知道她永远只能是一个旁观者，就像她无法走进这琴声中一样，她只能眼睁睁地观望一个东方来的小丫头借用了音乐的魔力将亚当从她的身边轻易地带走，她知道，她的亚当的心已被拿走了。
“完了……”薇拉在心里暗想。
她已坐不住了，要外出散散心，她默默地拿起遮阳伞，走到别墅外面的森林里。走着走着，身后的琴声突然停了下来，薇拉像是被什么击中了，浑身一颤，她望着遥远的天空的白云，泪水喷涌而出。
《魔咒钢琴》六（2）
当薇拉一离开，亚当和李梅就突然拥抱在一起。不，不是拥抱，而是两个人互相的掐捏、撕扯和肢体的纠缠……他们似乎在音乐的天堂里，沉醉得太久太久，在虚拟的二人世界里，灵魂贴得太近太近。他们的身体里酝酿发酵的能量和激情，已经透过潮红的皮肤和汩汩奔流的血管，散出大量寻找异性的离子团。于是，当两个人的身体一接触，天地、理念、宗教、信仰、法律和禁忌统统被驱赶到九霄云外，所有感官都在寻找安慰饥渴的温度、摩擦和痛点，在他们的皮肤上留下了彼此的指印、吻的湿痕，当他们彼此进入的时候，他们都消失了，两朵云融合成一朵云，两只小鸟变成了一对鸟，两条溪流汇成了一条大河……
薇拉在森林的小路上来来回回地走着，她烦躁不安，但又矜持傲慢。是的，早晚有这样一天，她想。从她和亚当结婚的那一天，她就有这样的预感。她比他大五岁，当她年老色衰的时候，亚当正好成熟潇洒，是最有魅力的年龄。在波兰上层社会的社交圈里，即使亚当不主动出击，拈花惹草，那些名媛闺秀，那些腰缠万贯的漂亮寡妇，也会向亚当抛去浪花般的媚眼，设下一个个风流的陷阱。没有比征服一个忧郁帅气的钢琴才子更让她们兴奋的了。
幸好，这一天始终没有来到。一个原因是，亚当的恋母情结像长长的尾音，对薇拉的依恋始终萦绕不散。另一个原因是，当亚当稍稍有了名气，慑于德国法西斯的压力，波兰开始了对犹太人的排挤，薇拉和亚当夫妇来到离波兰最近、也是与西方文化和地理最近的列宁格勒。那是一场噩梦，尽管快四年了，至今想起来都让薇拉不寒而栗。当然，在苏联，尽管亚当才华横溢，但如果要登台演出，还是要被称为“波兰人民艺术家”，
