离开后，沈世杰就问道：“楚哥，是不是又发现了什么好东西？”
程晓辉本来是问，由于关系的问题，所以没有问出口。
楚健回答：“你们先看一下，这副画到底是谁的作品，等一下再由我来揭晓。”
然后就递给了两人，打开一看。
这是一幅篇幅比较大的书法作品。
“《舞鹤赋》？”
程晓辉再看作品的题跋、落款，以及铃章，顿时吓了一跳，不敢相信地说道：“米芾的？不是吧？”
也难怪他大惊小怪。
米芾可是宋代四大书法家之一，在书法界的名气极大，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称\"宋四家\"。
他所书的《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。
“首先，这章法确实是书法高手所为。”程晓辉一边看，一边说道。
章法一般在书法上称之为疏密关系，古人对章法的论述是“疏可走马，密不透风”。一味的疏和一味的密都可以形成风格，但是如果在一幅作品中有疏有密，安排得当，那就是高手所为。
沈世杰翻了下白眼：“别装得自己像一个专家一样，行不行？”
“你懂什么？要不，你来说说这幅字的墨法？知道什么是墨法吗？”程晓辉鄙视沈世杰一眼。
他是不怎么瞧得起沈世杰的，认为这家伙完全就是抱大腿的角色。
“不要觉得就你一个人懂，墨法谁不知道？”
说着，沈世杰就把墨法说了出来。
古人说“墨分五彩”。墨有浓淡枯湿焦之分，一副好的作品不但有好的字，而且要有丰富的、准确的墨韵表现。
同时墨要随着书写内容、书写情感的变化而变化，要学会控制墨韵的变化，使之达到“意识之中，意料之外”的艺术效果，这需要长期的实践和体验。漆黑一片或者天花乱坠的墨法都不是好墨法。
比如刚才那位丑书大师，就不讲究什么墨法，乱来的。
鉴定一幅书法作品，其中一项，就是看它符不符合书法家本人的墨法。
这属于基础知识，沈世杰不至于这都不懂，那太说不过去了。
“别说墨法，字法、行笔节奏这些，我都懂。要说最难看懂的，就是作品的气韵。”沈世杰反怼道。
所谓气韵，其实就是我们通常所说的“神”。
临摹一幅字的形并不难，但将“神”也模仿出来，那就太难了。
气韵是形而上的东西，因此是审美的高位准则。
古人说“书之妙道，神采为上，笔墨次之”，说的就是这个道理。
现实中，很多人的书法用工勤奋，提高不快，甚至一辈子在原地打转，气韵提不起来，最主要问题是个人修炼不够，理论学习不够，字外功做的不够。
“我以前在博物馆看过米芾的一幅作品，气韵感觉差不多。”程晓辉这回没有跟沈世杰争辩什么。
因为鉴定一幅书法的气韵，确实不容易，他自己也没有把握。
“至于铃章，我查一下，米芾的铃章是怎么样的。”说着，程晓辉就要拿出手机来查。
沈世杰快人一步：“是这种，对照一下吧！”
程晓辉：“……”
楚健：“……”
楚健算是服了这两人，但对萌新来说，也无可厚非。
沈世杰和程晓辉对照，发现是一模一样的，暗暗吃惊，心里想着：这如果是真品，得值多少钱。
程晓辉划了划手机，忽然皱眉：“咦！这上面不是说米芾的《舞鹤赋》被找到了吗？”
如此一来，眼前这幅……
《舞鹤赋》是北宋书画家米芾写给皇帝赵佶的。是米芾在56岁时艺术巅峰之作，是失传于世的珍品;原藏宋皇室，后又藏于元皇宫，元文宗任命着名书画家柯九思为“奎章阁”鉴书学博士，以鉴定书画。
其实，《舞鹤赋》的原作者并不是米芾，而是五代时期的文学家鲍照的传世佳作，是自古至今描述仙鹤的最好文章。
此赋以时间为序展开，先写鹤从仙境降落人间后所见的凄凉景象，然后铺叙鹤美妙的舞姿，最后写鹤不能自由的悲哀。
全赋语言灵活多变，情节跌宕起伏，通过艺术的想象和夸张创作出了优美动人的艺术形象和高远的意境。
楚健摇头：“之前发现的那幅，有不少争议，不少人觉得是为明清时期的伪
