前奏是平缓抒情的钢琴声，相当的悦耳，不动声色地让人浸入这股唯美的意境。
“又是一首新歌，但似乎不太简单。”
在所有人期待的目光下，缓缓的，灯光打了下来，设备的效果灯，让整个舞台显得闪耀又梦幻。
顾淼的脸庞缓缓浮现，他身着一袭青色衣衫，白玉发冠束发，浑身气质皎然，像是个不带烟火气的贵胄公子。
背景乐的琵琶声渐起，带来的还有顾淼慵懒暗哑的声调：
“一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞
夜半清醒的烛火 不忍苛责我……”
光是听着开头，许多观众都有些陶醉了，似乎能品出歌词浅白，背后却拥有的无穷意味。
仿佛真的是旧地重游，拿着提灯，向里眺望着屋内的情景，跳动的烛火，任寂寞的黑夜烧灼，静静思念远去的故人。
明明应该象征着团圆的月亮，只是让人更加的忧愁而已。
真正懂行的评委们却有些瞧出端倪了，这怎么能在国风歌里加R&b调性的电子鼓呢？
但听起来很和谐，鼓敲击的节奏感没有破坏歌曲的整个意境。
师天成也在皱眉，这样的编曲方式，闻所未闻，国风就该是用华夏的乐器，怎么还乱搞呢。
还好他接了邀请函没去，不然非得说一说这个顾淼，才华应该用在该用的地方。
台上的顾淼还在继续演唱，他自己也浸入了情景之中。
“一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
你走之后 酒暖回忆思念瘦
水向东流 时间怎么偷
花开就一次成熟 我却错过……”
曾经浪迹天涯时，可以一壶酒就四处漂泊的人，现在苦酒难入喉。
那些回忆好像也跟着酒暖的愁肠，逐渐发烫，是谁又在相思消瘦？
不过是触景生情的离愁，让人觉得物是人非事事休，欲语泪先流。
大概只有经历了世间种种，才能清楚地明白，万事万物，都是时如逝水，永不回头。
评委们却没了再计较的心思，他们都为这古典乐器融入西方曲风的框架，深深着迷了。
明明那么动听的歌声，好像如同一声惊雷乍响，让人沉默起来。
难不成，这样的曲风也可以称作是国风吗？
师天成陷入了自我怀疑之中，打破过往的认知本就是很困难的事。
根深蒂固的思维方式，原本是个自我搭建的城堡，当要从内里瓦解时，却又像是给自己加上的枷锁。
在琵琶声弹奏越来越快的时刻，歌声也进入了高潮。
“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候 你没听过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟蔓草的年头 就连分手都……”
二胡声如泣如诉，突然伴着歌词响起，观众们很难控制不想起，小时候孤单的时刻，原本崭新的白墙也被岁月剥落。
那些年幼时期的人与事，与青梅竹马一起长大，嬉笑怒骂的岁月，都好像跟着幽幽琴声消解，变得有些无力、悔恨、伤感。
那些撕心裂肺的时刻，都好像已经过去，留下的只有一段淡淡的氛围，独留一人回味。
大概，若等到来年枫叶吹落，故事就这么逐渐褪色，这时候才会将结局真正看透吧。
充满文字意境的韵律，如同结成汇聚的蜘蛛网，将所有听众的心扉都狠狠网住了。
这就是作词人构建的画面感，展现的细节张力，全都在一字一句的斟酌之中，聆听的衍生出了想象的空间。
现场观众还能忍，因为不能破坏整首歌的演出效果，但网络端看直播的有些人都没法忍。
[我的天，这歌听的人头皮发麻，顾淼写的也太好了。]
[这才叫国风，以前我听的都是什么玩意，突然觉得都好拉胯。]
[听不太懂曲子，但只觉得好牛逼！]
这些都是路人，真正的小水花没空发弹幕，她们都目不转睛看顾淼呢。
摄像头的视角中，他静静地站在这段二胡声中，总有种说不清楚的
