徐铮和田玉生的共同话题，明显要多得多，别看他已经是国产电影最高票房的拥有者，但还没有明显的个人导演风格；
老徐认为导演的个人风格需要在特定的电影里才能体现出来，而田玉生尽管还没有单独执导过电影，但依旧固执的认为，身为导演，每部电影都应该有自己的独有特点；
何谓导演风格？
其实就是导演品位的直接体现。
多数情况下，一部影片的执行决策者是导演，因此导演的决策结果直接影响了影片最终成形的方方面面。
因而作为评论家或者文艺理论家后来反推的所谓导演风格，也就是对导演在影片制作的方方面面决策成形的成果之后的一种还原。
艺术创作，特别是电影，很多时候并不具备全然自由的维度选择，往往在某些维度他们只能在限定的范围内做出选择。
所以说，风格说白了只是观者或者评论家为了方便去辨识某些电影作品中的特征而贴的标签而已，它们反映了这部作品的主创进行了哪些选择和创造，而这些选择和创造产生了怎么样的艺术效果。
导演有风格，不难；风格高低才是王道。
“老孟，你的导演风格是什么？”
慵懒的靠在老孟身上，蜜蜜开口问他，微醺的酒气在老孟耳边弥漫；
迷糊的茜茜早已被丫丫她们扶了过去休息，老孟的身边也换成了小狐；
“我哪有什么风格，十年以后再说吧！”
做导演的，只有在多导几部片子以后，才会慢慢了解自己想要的东西，形成自己的鲜明标签。
比如张艺谋，有人说他变了，是的，他的电影开始商业化气息弥漫，但是我想是他在求变，剧情的无力要怪剧本的选择，但是他没变的始终是给观众视觉的冲击心思。他喜欢用大片同色来表现气势，喜欢大场面，这些就是他的叫风格的东西。
比如李安，不管是他的喜宴还是他的卧虎藏龙色戒还是他的少年派，感觉题材啊拍摄方式啊差异很大，可其实他的东西特别好辨认，他的作品总是文人气息特别浓，俗称就是忧郁。我特别喜欢他，首先我觉得他从选剧本就是负责任的。
比如姜文，他拍的电影男性色彩特别重，有种说法说姜文其实只拍了一部电影。但是他讲究艺术表现力，比如太阳里的陶房子，子弹里的击鼓场面都有别样的冲击感。
比如宁浩，提到他你就知道肯定是小人物题材，肯定有黑色幽默。比如王家卫、比如蔡明亮，一看到导演的名字你对这个电影是不是已经有一定的期待视野了？
比如斯皮尔伯格、比如卡梅隆、比如昆汀、比如大卫芬奇、比如贝尔尼尼、黑泽明北野武，这些导演受到追捧为什么？
因为他们有主见、形成了自己的风格，因为相对稳定的风格会带来相对稳定的受众，除了艺术上的肯定还会有商业价值上的肯定。
两瓶伏特加后，酒局也到了结束的时候，再不走，老孟担心待会走不了了；
热芭和小骨在蜜蜜她们的刺激下，也喝的醉醺醺的了，就连平日稳重的紫萱，今晚也多喝了几杯；
田玉生还想说点什么，被身旁的于东拉了一把，只能目送众美环绕的孟老板出了酒吧；
“于总，合作的事，孟总还没开口呢！”
“你这是瞎担心，他都答应看剧本了，还有什么问题，放心，这么小的投资，老孟无所谓的！”
“孟老板真是吾辈之楷模，没想到网上的传言居然是真的！”
田玉生的话刚出口，就看到于东和徐铮都一脸严肃的盯着他，心知说错话了，赶紧解释；
“于总、徐导，我知道怎么做的，你们放心！”
……
因为热芭要参加《西游降魔篇》的宣传，说好的旅游，也只能推到了年后；
而2013年的春节档，除了周星星的西游，无一大片；
如此好的档期，精明的华艺自然不会错过，加强宣传的同时，又在网络上掀起了周星星电影无厘头风格的话题讨论；
也不知道是不是物极必反，过渡营销的结果，居然造成了不少人对周星星能力的质疑；
2001年，周星星登上北京大学讲堂和学生交流。媒体也跟进报道了“无厘头文化的流行”，海量的媒体和网络讨论中，对周星星的“过度解读”显而易见。
有个笑话这样说：“周星星上了一趟网，终于知道《大话西游》的含义是什么了。”
