，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。
因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。
这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异；
但这也就够了，这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3d”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。
这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。而这恰恰让所有演员都嗨了起来。
其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。
还有全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。《十二公民》虽然没有照搬原版，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。
最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。
一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。
而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。
孟轻舟已经很久没有这么认真的看一部电影了，拍摄手法之类的暂时不提，人家这剧本的改编就很有韵味，核心的移植、价值观的国情化，包括人物设置，都很有新意；
不仅是他，万爷也觉得不虚此行！
当然，还有晚上的蜀道行，余味无穷！
“你们这次玩的大啊，特效都找了三家，老孟，你就不担心血本无归？”
宁昊在《唐探》之后，手里捏着两个大项目，一个是唐探2的剧本，还有一个则是他念叨了很久的软科幻题材；
《寻龙诀》剧组回燕京之后，这已经是他第三次来摄影棚了；
“有什么可担心的，亏了就当我花钱赚吆喝了！”轻舟接过刘思思递来的茶杯，微微一笑，拉着她在身边坐下；
宁昊的疑问，其实也代表了不少人的想法，《寻龙诀》立项之后，孟轻舟就没打考虑投资上限，一切按照最高规格筹备；
在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。
那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
嗯，万重山干脆签下了天下霸唱，霸唱也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？
坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑；
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求。
孟轻舟和乌尔山之间曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。而霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。
更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？
老孟和乌尔山纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！
于是，有了这样的编剧组合：
