费、冠名费，想向观众直接收钱，只能靠电影。
而当时，“综艺电影”这种形式还没有被发明出来。
假如，快乐家族那帮人，能够想到，若干年后，他们的同行，比如《爸爸去哪儿》剧组，《奔跑吧兄弟》剧组，能够把一群明星做游戏的过程拍下来，就当电影来收钱，他们绝对不会费尽脑筋，还要编一个故事出来，每个人还要认领一个角色，演得费心费力。
而观众，也不会把他们骂成那个样子，只会在花钱看了两个小时明星做游戏以后，开开心心地回家。
同样的思路，超级女声干过，主演的是春哥等；
至于景田，她当女主角的电影，其实编剧的第一要义都是，展现她的美！
怎么好看怎么拍，男装好看，就让她穿男装，坠崖好看，就让她从崖上往下飘，剧情啥的，人家不是很在乎；
孟轻舟给小狐的电影选择了在六月初上映，就是为了避开疯狂的7月档，《侏罗纪世界》、《小时代4》、《大圣归来》、《王朝的女人》、《煎饼侠》、《道士下山》、《栀子花开》，以及宣发费用高达2亿的《捉妖记》；
这其中，有三部电影都是导演的处女座（许诚毅以前是联合导演居多），噱头十足；
毫无疑问，这是近年来最拥挤、最火爆的暑期档，而《大圣归来》和《捉妖记》的发行方正是万重山；
捉妖记的宣传策划，用杨远恒的话来说，做到三点就一定能成功；
坚持；
不要脸；
坚持不要脸；
他做到了！！
就连不怎么喜欢《捉妖记》的金淑丽和祖风，看了宣传部的策划方案，都不得不承认，杨远恒这犊子厉害；
首先，《捉妖记》的质量过硬：剧情本身和特效在水准，至少能达到观众的审美标准。或者换句话说在国产影视剧充斥着五毛特效和渣剧情的时段，有这样能值一块钱的特效和不脑残的剧情已经很不错了。
上映档期又有2大优势：其一7月暑期档属于国产影片保护月，避免了国外大片的冲击。其二在《捉妖记》上映之前，诸如《栀子花开》《小时代》这类的口碑烂片让观众感到“影荒”，观影需求未能满足，《捉妖记》于此时段上映显然是捡了大便宜。
其次呢，电影的宣传周期长，不得不承认，《捉妖记》的宣传周期很长，虽然这不是刻意的，但是也正是因为男主xd需替换重拍的一系列波折才能让《捉妖记》始终出现在各大娱乐新闻版块的重要位置，长期“霸占”新闻版面真的能让人印象深刻。
公司的宣推文案目的性极强，主要选择了口碑营销；
第一、装弱势，博同情。其实在柯震东xd之前《捉妖记》的宣推声势并不是很大，但是就在柯震东事件后，关于《捉妖记》被禁，片方忍痛替换男主，片方因柯损失巨大却不索赔，片方此次耗资巨大可能赔光老底等等一些列“片方突逢变故，咬牙坚强”的宣传文案便接连出现在各大门户网站、论坛和自媒体中，真真的打的一手好博同情牌，引导观众同情心泛滥。需要强调的是就在影片上映前一两天还在发文说片方可能赔掉底裤。
第二、表态度，正能量，影片上映前后文案宣传主线转向影片本身，主打幕后团队牛，特效好，剧情赞，主题鲜明新颖，这些就是为了说明片方和导演拍的是态度，顺便狠踩一下那些圈钱的烂片强调一下自己的是良心之作，是为中国电影崛起而奋斗之作。
踩了《栀+小》的圈钱，绑了《大圣》的“良心”，真的很会“借力打力”，上映之后更是各种良心之作票房神话来维护口碑。
瞧瞧这一弱一强的文案走向，但凡会护犊子的观众能不被拿下嘛。
明星效应，粉丝经济：影片的明星阵容不是强大，是吸粉。井柏然白百合吸粉力度不够？那就强推钟汉良啊，还不够？那就把微博女王姚晨、宅男女神汤唯、老少通吃的萌娃森碟和天天统统拉来客串，再特意出了各款强推海报。
同时还让柯震东说了几次“对不起，求支持”，虽然柯xd，但是粉丝热情不减啊，自家偶像惹的祸粉丝含着泪也要去买单啊！
除了真爱粉和道歉粉，片方也没打算放过“萌宠粉”，无处不在的胡巴，那无辜的小眼神不管是在宣传片中还是海报中还是做成玩偶，就那小眼神，菇凉们还不一眼就沉醉了。除此以外还有众多明星圈友在微博为《捉妖记》点赞。
宣推渠道方面也是强强联盟，线上新媒体：各大门户网站，
