墓笔记》《鬼吹灯》等，而网络文学发展伴随着互联网由门户向社交的转型，带来的是相比于传统小说，网络小说读者的高黏合度，也就是所谓的粉丝。
现在对于ip的重视，往往看重的是这些忠实而庞大的读者群体，这些群体往往也愿意为自己喜爱的小说买单。
其次是这一轮的互联网高潮。是高潮还是泡沫不好说，但是可以肯定的是，互联网行业内的投资者之前赚的钵满盆盈，然而在大环境下，资本难以找到出路。
口红效应告诉我们，在经济下行压力较大的情况下，投入文化产业是一个相对较好的选择，于是乎大量的热钱涌入文化行业。
国内文化行业相对不开放，管理把控相当严格，政府力量占据了主流的文化力量，熟悉了互联网相对宽松的环境，对此往往会水土不服。
这时候，走电视电影银幕外的路，是一个相对轻松的选择，而且由于政府管理部门的扯皮，广电对于互联网传媒的管控实际上是有心无力的，可以看到近年来大热的网剧，实际上在广电系统里大都是不合格，要重新剪的。
“内容为王服务至上”，在热钱居多，不熟悉影视剧制作和娱乐圈行情互联网投资者这里，投资ip成为一个风险最小的选择。优质的ip本身就是优质的内容，而ip后的粉丝群体，是梦寐以求的原始用户。
也就是说，一个好的ip，请来当红的演员，哪怕拍成《盗墓笔记》，也可以赚的钵满盆盈。而接下来《鬼吹灯系列》《九州系列》陆续改编，可以预见的为这股热流添火加柴。
随着优质ip逐渐被瓜分，以及广电的手不断深入，ip热潮将逐渐趋于缓和，但是绝对不会就此风平浪静。
ip热带来了许多积极意义，一是互联网对传统文化传媒的冲击，二则是唤醒了相当的版权意识，要知道过去网络小说大部分读者看的都是盗版；
“跃文？都是网络小说呀，这能成吗？”
“盗墓和鬼吹灯不也是网络小说，你看看如今火的，我要是你，趁着现在大家的视线还没全转移到网络小说这一块，回头就去跃文买一堆版权，就当储存资源了！”
孟轻舟的话让宫宇有了眼前一亮的感觉，之后的酒局他都是心不在焉的感觉，老孟看的出来他急着回去安排工作，不到九点，就让宫宇先走了；
“这位宫总是个实干派，老孟，你这笔投资，亏不了！”
大老王的光线这几年风生水起，连续几年收益不错的情况下，把公司的重心全放在了电影上，除了扶持演员转行做导演的那几位，又和港圈达成了不少合作，有了不小的底气；
“还在烧钱阶段，什么时候能盈利了再说吧，老王，彩条屋的架子你不准备再搞大点，你要实在觉得投入大，我只能自己追加投资了，到时候别又说我欺负你没钱！”
《大圣归来》的异军突起，让大老王对动画电影有了很大的兴趣，但超长的投入期也让光线的资金有些跟不上了；
“还能坚持坚持，明年要实在吃不消了，我再联系你，反正就咱两家股东，有什么都好商量！”
于东也很有兴趣，不过他现在考虑的是博纳在纳斯达克退市，然后回国上市的事情，暂时还拿不出精力和财力来，但这不影响他投资的信心，有孟轻舟背书呢，他怕什么！
“明年算我一个，动画电影很有搞头，只要两年能出一部大圣归来这种，就不用担心盈利了，而且还能借着万重山在好莱坞的青莲影视，咱也能涉足国外的动画片嘛，是吧老孟？”
在动画电影的制作过程中，资本的影响是非常巨大的，然而投资方对动画电影从观念到行为都存在一些问题。
在大银幕上，动画电影不仅要和国外动画竞争，还要跟真人电影竞争。从投资到制作，每一个环节的动画人都像对待电影一样盯着票房的表现，这是影响国产动画电影发展的非常大的观念性阻碍。
从生命周期上看，动画电影在映后具有更长的生命周期，以及更多样的衍生空间。可以做成电视动画、可以开发衍生品、可以售卖版权以及形象使用权。动画中的角色，几乎可以理解为动画人从零打造出的一个明星艺人。
然而，从目前国内的一些影视投资方来看，短期内票房的回报还是他们最看重的。
与真人电影相比，动画电影对于成本的要求是非常苛刻的。一部真人电影可以小成本制作，票房或许还很不错；但是动画不能小成本制作，如果投资少的话，就意味着动画的品质、剧本、宣传都会缩水
