一步一步这么干出来，踏踏实实，不折腾不浮夸，看着更像是一个专注于电影本身的匠人。所以《盲人电影院》是一定有他对电影的情怀在里面的。
《盲人电影院》像极了《天堂电影院》，都是讲放电影的故事，其中也有大量的抒情和写意的镜头，甚至包括一些配乐的风格。剧本很好，挺扎实，人物的性格以及不同角色之间的关系都能够很好的推动情节发展。
但是在有些方面的处理并不尽如人意。一是整体的叙事节奏比较松弛拖沓，再就是对于内容的把握不是很到位。众多人物纷纷登场，各自有各自的困惑和故事，虽然有陈语+老高能勉强把所有的角色穿起来，但是这种面面俱到的负面效应就是点而即止，角色的深度刻画就显得十分不足，于是乎诸多角色为了叙事的流畅只好放弃了一定的自我表达。
还好有台湾戏剧界的老戏骨金士杰撑场，把老高这个角色诠释的富有层次感，无论是对年轻时的怀念还是处理与陈语以及其他角色的关系，以及最后因老年痴呆症而导致的记忆缺失。通过金大爷不断变化着的眼神就足以让观众迅速将这个角色定位，那就是一个有故事、有丰富情感但结局令人唏嘘的老爷子。
可以说没有金大爷，整部电影就没有后来频繁得奖的好运气了。
所以说《盲人电影院》虽然让陆阳小有名气，但是业界无法从这部2010年的电影中看到他个体在导演方面的天赋和表达，更多的是在电影导演科班教育下单纯的基本电影语言的一一展现，严格点说并无什么可取之处。
当然，许多小鲜肉导演都会在意识上有这样一个观念：想要的太多，但首先要用镜头讲好一个故事。结果这种思维的后果就是，故事能讲，想表达的也很多，但是流于表面，缺少对本子和内容更细致更深化的研究和表现。
既然看不到天赋，那么就努力提升，起码要不断超越自己。吾等并无所知中间的那部《前任告急》发生了什么，但是看《绣春刀》，从导演的技法和功力上，的确是要强过《盲人电影院》许多。
如果要用两个字来形容这部作品，那就是“认真”。
第一部绣春刀，孟轻舟几乎可以算是半个监制，当时为了片子的布景和台词，在剧组和宁昊争论过很多次；
《绣春刀》，尤其是前半部分，剧本真心不错，陆阳对于许多场面以及表演的控制十分的精确。只是可能为了反复强调“这是部动作片”，一些动作场面的安排和设计显得有些刻意，后来又为了凸显“这是部武侠片”，又莫名其妙的在一天内先大雨倾盆又雪花纷飞。
这可能还是情怀再作祟——往前翻十年，昆汀的《杀死比尔1》，“新娘”先骑着机车在雨后的路面飚的不亦乐乎，之后和cy liu在雪花中大战一场……只不过同样的桥段放在《绣春刀》里，就显得有些滑稽了。
但是《绣春刀》的优点远远多于他的缺陷——在制作细节上的考究，情节推进上一环套一环，对人物的刻画也明显要深邃许多，整体的节奏也很符合动作片的体验。而且看得出来，陆阳从《盲人电影院》就开始形成的比较粗犷的写实感，也在《绣春刀》里延续了下来，他始终放不下的就是摇动着的摄影机，这同样给了这部片子和其他古装片不一样的风格，在视觉上，做出了一些新意。
如果用工业水准来判断这部电影的质量，至少在近几年的古装片中，《绣春刀》还算是上乘。对于陆阳来说，取得大众和业界人士双重的口碑，总归是个不小的进步和成就。
这位很努力的在电影本身上下功夫的新导演，也让很多影迷很看好他接下来的作品的，毕竟作为一个匠人来说，比起吹嘘的天花乱坠还是东西的质量更能说明问题。
当下国内影视圈，有的是热钱，也有的是想电影这个领域榨些油水的人。财大气粗的在宣发上无所不用其极，当然这是市场所决定的，大部分公司只能顺应游戏规则。只是在利益的驱使下，还有多少新人依然在努力的去扎扎实实的做好该做的事，而不是在电影之外的歪门邪道上下功夫，就不知道了。
“别着急，女主的事，我帮你处理，先说好，如果紫萱不演，陈雨琪和刘思思，你自己挑一个，这俩也不差吧！”
陆阳还能怎么说，你是老板，怎么说怎么好了！
运气不错，可能是小轩上了幼儿园，日子没那么繁琐了，紫萱也静极思动，听轻舟说有个电影剧本，还是宁昊做监制，她在电话里立刻说赶过来；
甜妞其实是一个没什么主见的人，别看在家里稳重的一匹
