在他们的观念中，片场肯定导演是老大。
导演准确判断演员的能力很重要。什么样的演员适合演什么类型的角色，判断对了，导演与演员的沟通就会更加顺畅。
也可以这么理解，有经验的导演会先全面了解自己的演员，再制定拍摄方案，甚至可以根据不同演员的状态来调整合适的拍摄手法，让演员能够在最轻松的环境、最自如的状态下完成导演需求的表达。
“一菲，看你这说法，孟导在片场很霸道了？”
呀，天仙脑子一懵，自己是给轻舟抹黑了？
“不是的，孟轻舟脾气很好的，就是拍戏要求很高，不过你和熏哥都是高手，应该没问题的。”
大多数演员拿到剧本后，都会有自己的理解，乃至于在心中会有一个预设的角色形象，如果和导演的理解是统一的，那就一切
如果双方理解有差异，要么提前沟通、搞围读会，要么试试谁能说服谁，这很重要！
电影是有时间性的艺术形式，经验丰富的演员，会用丰富的“微动作”赋予表演一种连续的时间性，而我们通常所说的“跳戏”、“尬戏”就是破坏了这种连续性的结果。
当演员达到一种忘我的状态这之所以非常难，因为也许没有人可以完全对现场的工作人员，和种种的场外因素做到熟视无睹，一个真实动人的人物才在画面中浮现出来。
想要达到这种状态，导演和演员需要建立某种信任感，这种对导演其实也包括摄影师的信任会将演员从对自己表演的担忧中解脱出来。
经验丰富的演员可以借助丰富的技巧塑造风格迥异的角色。
而对于选择使用非专业演员的导演来说，演员的外在特征和感觉比如一个演员什么都不做时的状态与剧本中人物的契合度，很大程度上决定了最终的呈现效果。
