影片画蛇添足，虚构日军拔刀胁迫梅兰芳演出，表面上弘扬民族气节，实则不仅亵渎历史，还矮化了人物。
中外名流的名和姓，包括日韩精英五体投地的鲁迅，日本朝野均以“和音”（日语发音）称呼，唯有“梅兰芳”直接用汉语发音。日本人自己也觉得莫名其妙，“此实罕有之事”。
上映三天后，陈导期望的口碑营销，彻底歇菜，影评人士注水的有，但凭着良知的更是不少；
就连老陈的御用编剧严歌林，都被许多的影评人，撰文攻击，说他不尊重大师，不尊重历史；
尽管影片里的黎名学习了梅兰芳的妆容，他的腔调甚至是他的身段台步，然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。
因为真正的梅兰芳不是一个沉溺于太多儿女私情的人，更不是如她所扮演的花旦青衣一般温柔，他是一个勇于抗争命运而极具斗志的男人。
他爱国，他铁骨铮铮，储须明志，绝对不为侵略中国的日本人出演任意一台戏；他坚强执着，决意一生为发扬和创新京剧献身，即使众疑问不断仍然决意创写。
他斗志昂扬，一生都在以身作范，不断地为作为戏子下九流的身份而作出抗争。这个才是真正的梅兰芳，他是一个勇于反抗时代的爱国者，而不是一个如编剧严歌苓所说的温柔抵抗者。
也许黎名演出了梅兰芳的风姿绰约，但是他却没有演出梅兰芳身上的不屈和魄力。不用去否认演员的演技，但是必须得承认这部影片的确不能给观众呈现出一代大家的风范。
按照孟轻舟的一贯做派，公司旗下的所有剧组，都组织了主创人员观看《梅兰芳》，虽说不至于让大家写观后感，但必要的探讨和学习，是不能少的；
远在大连的《风声》剧组，大咖云集，加之孙洪磊还是《梅兰芳》主演之一，众人看过电影后，特意找了间茶舍闲聊；
“感觉不是很连贯，你们说会不会是陈导自己也没拿定什么风格？”
范兵兵在剧组很会做人，对谁都是和颜悦色，包括剧组的工作人员，她知道《风声》的分量，更是知道其他的演员，都是孟轻舟的老交情，更别提导演祖风在圈子里的人脉了；
周熏早在96年，就在陈楷歌的《风月》剧组与他有过合作，但至此以后，很少有交集，
“我觉得是剧本的问题，我估计是陈导参与剧本写作了，不然不会这么拧巴。”
陈楷歌的导演能力一流，这点不能否认，凭这一点就能称为大导演。
《霸王别姬》是陈楷歌的封神之作，也是华语电影的巅峰，编剧芦苇，芦苇的要求就是不能让陈楷歌碰剧本。只要陈导不碰剧本，一切都是好说的。
厚积而薄发。从善如登从恶如崩，艺术上每一次进步，到了一定境界之后都是艰难的。
老陈被人诟病的编剧能力，桎梏了他向更高追求的阶梯，
实际上剧本上对电影的影响是大于导演的。但是多数人都没意识到这一点，都把注意力放在导演身上。就算知道剧本很重要，也不知道究竟有多重要。
其实剧本的重要性远超普通人想象。
一个大家都没注意到的事实是，名导里面，发挥稳定的，基本（不是全部）都有很强的编剧能力，自己写剧本自己拍（不是全部）。
只看国内的话，其实也是一样的。三大名导中，发挥相对稳定的是冯剧刚，他靠什么稳定的？编剧能力啊。他能写剧本，另两位可不行（只是偶尔“参与”写剧本），遇上好剧本就强，遇不上就乱来了。中国的好剧本恰恰很少，所以就经常乱来，于是就不稳定了。
而且国内导演很喜欢“参与”写剧本，参与并不能证明有编剧能力，甚至还可能搞砸剧本，出现越参与越糟糕的情况。独立写剧本，而且是多次独立写才能证明有编剧能力。
不过话说回来，在中国，编剧也常常做不到稳定发挥，就算强到芦苇这样的也不行，96年之后甚至都很难见到他出新的作品了。为啥呢？这就是大家津津乐道喜闻乐见的“戴着镣铐跳舞”啊。观众倒是没感觉，可人家这身上挂着一百多斤链子，刚想蹦起来就给拽地上了，想转个圈就给绊一跤，能稳定吗？
孙洪磊尴尬的都想跑了，他是老资历的演员，电影好不好，演完之后就心里有底了，何况上次媒体提前场，他还特地问了孟轻舟；
“祖风，你估计电影能有多少票房？”
“不好说，万一观众喜欢呢。”
祖风也是低
