一天后，《古惑仔之人在江湖》的剧本已“创作”完成，廖鸿儒又开始画分镜头脚本。
所谓的分镜头脚本其实就是导演对整个故事叙述形式的文字表述。可以说，每一本分镜头剧本都代表着导演对这个剧本独有的理解和构思。
分镜头脚本是导演拍摄电影必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
并且也是长度和经费预算的参考，能够更好的把握片子的节奏和风格。
简单点来说，没有分镜头脚本就是盲目的瞎拍，摄影师和剪辑师也会很迷茫，可能会出现拍了一大堆素材，但是到后期却都用不上，不美观，不流畅。
在华语电影导演界，不乏有画分镜的大师存在。
最为人津津乐道的便是徐刻、冯晓刚、张一谋和姜纹这四人的手绘分镜图。
徐刻的分镜头脚本，就像是武侠漫画一般，每一个镜头，都能体现了动作戏的风格。
如果说徐刻的分镜头脚本像漫画，那冯晓刚的分镜头脚本就如同油画一般，充满艺术性。
张一谋的电影更讲究电影的美感，色彩和镜头语言，更加的一丝不苟。
张国师的电影，看着有种心灵的愉悦感，也是因为他的电影都更加注重电影的整体美感。
所以张一谋的分镜头脚本，非常的规矩严谨，特别注重整体的连贯性。
而姜纹的分镜头脚本最为独特，就是一个一个简单的火柴人，被网友调侃“徐刻分镜有多牛,姜纹分镜泥石流。”
七天后，《古惑仔之人在江湖》的分镜头脚本全部完成，廖鸿儒微作停歇，又开始了纯音乐《千古一叹》和《河西走廊之梦》的录制。
三天后，廖鸿儒将录制好的《千古一叹》和《河西走廊之梦》交到了大姑廖清歌手里。
廖鸿儒直言没有拍摄两首纯音乐v的时间，廖清歌爽快的答应他们文艺部会安排人员拍摄，让廖鸿儒不用担心。
7月15日，杨雨莹的新专辑《知心爱人》正式发行，短短一周时间内，内地的专辑销量就突破了四十万张。
这一时期的杨雨莹应该是内地最火的女歌手，即便是毛阿敏、田震这些老牌歌手在她面前也得退避三舍，王霏就更比不了。
王霏这一时期主要在香江发展，在内地虽然有点名气，但和杨雨莹比起来就如同小巫见大巫。
随着杨雨莹这张专辑的热卖，专辑中的《知心爱人》和《心雨》火得一塌糊涂，简直堪比97的《心太软》，大街小巷的门店内都在放这首歌。
这两首歌也顺理成章的登上了音乐排行榜前十的位置，并向榜首发起了最强有力的挑战。
最新音乐排行榜前十排名：
第一名，廖鸿儒《就是爱你》
第二名，张信泽《过火》
第三名，张雨《一言难尽》
第四名，林亿莲《为你我受冷风吹》
第五名，杨雨莹/廖鸿儒《心雨》
第六名，杨雨莹/廖鸿儒《知心爱人》
第七名，廖鸿儒《中国人》
第八名，林忆莲《伤痕》
第九名，廖鸿儒《龙的传人》
第十名，张学友《一千个伤心的理由》
五天后，霸榜两月有余的《就是爱你》被拉下神坛，而接替它的又是廖鸿儒和杨雨莹合唱的《心雨》，而榜眼的位置上也是他和杨雨莹合唱《知心爱人》。
其他歌手看着排行榜上的排名，气得直骂娘，直言廖鸿儒不当人子，不给其余歌手留活路。
人红是非多，这些看不惯廖鸿儒的港台媒体，开始对廖鸿儒口诛笔伐…
这些媒体鸡蛋里挑骨头，抨击廖鸿儒心口不一，既当婊子，又立牌坊。
因为廖鸿儒之前贬低过香江歌手只会翻唱，不会原创，而他自己也在翻唱别人歌曲，证据便是《龙的传人》和《心雨》。
对于外界的指责，廖鸿儒无动于衷，酒照喝，舞照跳，值当这些批评声是放屁。
这些媒体见廖鸿儒保持沉默，认为廖鸿儒心虚，于是便更加疯狂的攻击廖鸿儒。
随着时间的推移，这股批评声也带动了内地的娱乐媒体，他们也加入这股批评的浪潮中。
廖清歌见大侄子被欺负，大发雷霆，一声令下，内地的媒体
